2012年12月1日 星期六

再擊的兇獸!-Exodus

(好強的工作人員photobomb)
有太多東西要寫了,所以來趕一下進度。

前一天晚上看完The Haunted後,就跟屌面人先回去了,其他的娘子軍決定要去衝凌晨兩點的Gorgoroth(聽說當天演出台上有裸男裸女做背景),有鑑於Grave的慘劇,打算早點休息隔天早點到來看Exodus,因為看先前入手的園區導覽,上面的節目表顯示Exodus是當天的第一團,所以在飯店也不敢像第二天一樣非常悠閒的吃著一堆生牛肉跟起司的老粗早餐,快速的搭上計程車就直奔會場。

到了會場之後結果發現上台演出的並不是Exodus(崊公咧)! 其他舞台的樂團也沒有特別想去看,所以就一夥人跑去啤酒花園裡休息喝喝啤酒,在那邊遇到一群很嗨的以色列佬,其中一個長頭髮的傢伙說在家鄉有個黑團(不好意思團名忘了,只記得破碎的幾個字母,確定是M開頭的),聊到一半不知從哪拿出老二形狀的水槍,從外觀看起來跟條按摩棒沒兩樣,這傢伙就把老二水槍對著自己嘴巴噴了好幾下還邊說who's your daddy? 正聊得開心的時候,從遠方聽見熟悉的riffs,媽啦! 是Piranha!! 就馬上狂奔到舞台去。


Exodus已經偷偷上台不知多久了,因為到場時場子已經很熱了,而且也不可能第一首就給你噴這麼猛的歌,高速riffs瞬間魚貫而出的Piranha,從後面看整塊觀眾區很像在看什麼氣象衛星雲圖,兩個產生共伴效應的mosh pit就在前方轉了起來,就先前的經驗,Exodus的pit都很恐怖,再說人生在世的樂趣所剩無幾,其中一項就是吃,加上本人的牙齒長的算是整齊美觀,在中世紀如果被俘虜是會被敲下來當戰利品的那種品質,為了保有這樣的樂趣,在面對這種超級颱風,還是龜在後面當孫子比較好,接在"Deathamphetamine"之後的是稍微慢一點"Blacklist",是一首groove很夠很好甩的曲子,就像主唱Rob Dukes說的,該是Bang your fuckin' head!的時候了,唱完之後Rob幹譙台下說你們這些人看起來很累很像在後面偷偷休息喘氣,還說要看到一個範圍從這裡到那裡這麼大的pit,接著"War Is My Shepherd"就衝出來了!! 前面的觀眾區就出現了類似卡翠娜颶風的東西,我相信"War Is My Shepherd"有這種呼風喚雨的實力,但接下來的歌曲所引發出的,是個更恐怖的存在,不跟你討價還價的riffs就硬生生地灌過來,"Strike of the Beast"兇悍的勁道超不客氣的巴在所有人身上,唱到一半Rob指揮台下分紅海,要兩邊的人互相捉對廝殺,一道極恐怖的死亡之牆就在Rob一聲令下瞬間築起,兩批人馬就狠狠地撞了起來,跟戰爭電影完全沒兩樣,這才夠磅礡史詩啦,哈哈哈哈哈

看完"Strike of the Beast"正準備離開的時候,Exodus噴出了在Wacken的最後一首歌,開"Shovel Headed Kill Machine"出來把人都鏟走了


題外,我一直很喜歡Exodus在「Tempo of the Damned」裡命中率精準的老粗歌詞,沒幾天前聽到台灣現在抗爭連雞蛋都不丟,換丟紙團跟紙飛機? 三小?

送一句"War Is My Shepherd"的歌詞讓大家參考一下
They need God, YOU PUSSIES NEEDS EGGS AND PAPPER, I NEED NAPALM!!

Strike of the Beast


當日歌單
Bonded by Blood
Iconoclasm
Funeral Hymn
A Lesson in Violence
Children of a Worthless God
Piranha
Deathamphetamine
Blacklist
War Is My Shepherd
Strike of the Beast
Shovel Headed Kill Machine

特別報導之「這才是人吃的食物 2」
跟臉一樣大,吃完非常飽


2012年11月26日 星期一

銳利依舊(?)的99把刀-The Haunted


(找不到當年Wacken演出的照片,上面這張是同年在都柏林的演出照)

真是不勝唏噓啊。
這算是本人第二次看兩次瑞典葛萊美霸主The Haunted(原本回台灣的時候還會看到第三次,因為有事而沒去),對於The Haunted的熱愛,我想我不需要再用太多的言語來說明,也曾在我有機會的時候大力狂推過他們,猶記得他們第一張發行的時候在雜誌上看到極高的評價,半信半疑的跑去買,結果就萬劫不復的一直跟到現在。沒多久前看到主唱Peter又一次的離團,這次的原因無非是因為Björler兄弟誇張的行徑?(聽說他們巡迴時喜歡帶一些奇怪的化學藥品),讓Peter實在無法苟同而離團,又沒多久又有另外兩名成員吉他手Anders Björler及鼓手Per Möller Jensen宣布離團各自另起爐灶,加上當年(2008年)At The Gates的復出確定,以及令人抓不著頭緒的2011年作品「Unseen」,讓已經走穩自己路線不再是At The Gates借屍還魂的The Haunted的前途堪憂啊堪憂。

言歸正傳,記得在看The Haunted之前,因為當地友人Will說他沒看過天殺的Children of Bodom(真是他媽天殺的)!! 內心掙扎的我真的很想帶著個人強烈偏頗的看法,建議他別聽,讓他活在一個沒有COB的世界,但不過最後我還是陪他去看了該死的COB,來猴還是一個死樣子在台上吐口水,吉他還是飄飄的,唱了什麼歌我已經沒有什麼印象了,唯一記得的也是最可恥的是他竟然翻唱雷哈娜的一支小雨傘!!!!!???? 傻眼的同時從頭後方不斷有"屍體"送過來(其實一直都有),我跟Will兩人跟輸送帶一樣的一直把這些屍體一直往前傳到護城河讓那些體格跟冰箱沒兩樣的保全把人護送走,而這時Will跟我說後面有個女的一直在鎖定男生的子孫囊做出昇龍拳,八成是剛剛在做衝浪的時候被人抓好了好幾把,不爽的怨氣讓她變成K屌女來做女性的復仇。


好不容易等到了晚上,算是我心目中的主秀The Hauned上場了,由於在COB那邊當了好一陣子屍體輸送帶,此時已經沒有體力可以擠到前面去跟大家一起轉,就只能遠遠在後方跟屌面人邊聊天邊看,當天唱的歌絕大部分都算是耳熟能詳的,用"No Compromise"打頭陣,很快場子就馬上熱了起來,緊接著凶狠度破表的"D.O.A.",演出當季作品"The Medication"及"The Drowning"都有某程度的爽快,尤其是聽見現場有唱個人最愛曲目"The Drowning"真的是加分啊,第一張專輯裡的"In Vein"讓我們喔喔喔喔喔喔的叫,看著Peter Dolving指揮著台下人一下死亡之牆一下又是mosh pit的時間過很快,也偷偷噴了當時即將發行的專輯的歌曲"Moronic Colossus",在當年一首將我擊斃的"All Against All"之後,是足以引發自燃的前兩張專輯之熱血破表作連攜,首張專輯的第一首就衝出來的"Hate Song"讓人意猶未盡,還有熟The Hauned的人應該知道"Dark Intentions"後面要接什麼歌,就這樣The Haunted用最後一首"Bury Your Dead",把所有人都給埋了。

當然也包刮了我跟屌面人。

Moronic Colossus


The Drowning


最後來感受一下 Dark Intentions + Bury Your Dead吧


當日歌單(誤差率10%)
No Compromise
D.O.A.
The Flood
The Medication
The Drowning
In Vein
99
The Reflection
Moronic Colossus
Trespass
Three Times
All Against All
Hate Song
Dark Intentions
Bury Your Dead

2012年11月1日 星期四

這麼愛鞭我也來"鞭"一下


廟小妖風大,池淺王八多,這句話用來形容台灣(任何一塊環節)的環境實在是太貼切了。

在網路資訊尚未如此爆炸的那個年代,資料的取得著實不容易,記得以前還是個死小鬼的時候,對於任何的資訊不管是只報很流行的團的Metal Edge,或是一季才出一本的極端專門雜誌Pit,或是入手困難的Terrorizer,能夠跟人借來看或是怎樣,都會想盡辦法好好把握,因為當時這些資訊都是如此的珍貴,只能從前輩或是有幸真正能夠參與到場景的朋友口中得知,或是這些雜誌來補充。如今,當所有的資訊都完全大方的攤在網路上,肯花時間花心思去找的人就是會去找,不會不能不想甚至懶的人就還是那樣,在這樣的情況下,聰明的更聰明,笨的更笨。

所以很難想像在這樣硬體發達先進的時代,怎麼還有軟體跟不上的狀況產生?

當然第一想到的就是語文能力的不足(叫你讀冊不讀冊),所以才會落得任人宰割的下場,但還是難逃受到求知慾望的牽引,上網病急亂投醫的找那些所謂的"大大"(大部分的人跟電視上天花亂墜的政客名嘴沒啥兩樣)來拜,拜到正神真的是祖宗保佑,但難免會拜到一些不乾淨的東西,想到小時還不懂事的時候,看大人拿香拜拜,也有樣學樣的亂拜,記得家中長輩都會提醒說: 不可亂拜小心拜到髒東西大概可能會被附身,晚上跑出去早上回來腳上都是泥巴這樣。自己認賊作父就算了還拖著大家被誤人子弟,是不是造孽啊? 接著就養出一堆胡亂造神卻不願多花點時間自己找資料的笨蛋,一起弄得越來越糟糕然後再來抱怨環境差,怪誰? 真是莫名奇妙。你也許會說:人家至少有做事情啊? 你出去外面工作,把工作搞砸了然後跟老闆說: 阿我有做事啊,你看老闆會不會叫你回家吃自己。

柏拉圖說:The measure of a man is what he does with power.
意思是說衡量一個人要看他有能力時的所作所為(有玩戰神3的有沒有很眼熟啊?)

所以當一個貢獻的力量微不足道但話卻講得很大聲的人,靠點小聰明龜在網路上剪別人的文來當自己的文來po,只為了圖利自己網路商店的投機份子(在說我自己嗎?)卻被人膜拜的跟什麼一樣,而有國際連鎖唱片行、成立廠牌並且有唱片公司、舉辦音樂祭等經歷,不計成本把國外樂團請來台灣演出的傻子,一句話都沒講默默的幹默默的為這環境付出,卻什麼也沒有,這算什麼呢?

台灣的環境真的就是因為有你們這些牛鬼蛇神,所以不用被唱就已經很衰了,而真正衰到靠北又悶的是那些真正有料有sense卻不懂自我膨風的傢伙們。

想登高一呼好歹也看一下自己有沒有那個斤兩。


鞭完收工,看文去吧。

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這篇文章是在2004年完成的舊文,刊登在馬雅唱片的樂訊搖滾大憲章裡,現在這個版本是2012年導演版,補上當時字數破表而無法刊登的部分,主要內容大致上並無太大的改變。


鞭笞金屬
前言

Thrash,從字面上翻譯為用鞭、棍抽打,痛擊,大獲全勝的意思。而鞭笞金屬呢? 腦中馬上聯想到的是長髮、黑色團T、合身牛仔褲、白色trainers運動鞋、黑皮衣、繡滿樂團布章的無袖丹寧外套、子彈腰帶、運動護腕及短褲,這應該是80年代當時最為流行的金屬裝扮吧! 哈哈! 回歸正題,這種擁有急速、剛猛、強烈壓迫感,需有高超吉他技巧展現的金屬支流,而在Iron Maiden以及Judas Priest正式將金屬明顯與搖滾區分後,是80年代自英倫金屬新浪潮(NWOBHM)以降最為兇猛的派別,更快、更重、更有魄力、在當時最接近極限的金屬分支。而也在1980到1990之間 (正所謂鞭笞金屬的黃金時期) 如平地一聲雷般的席捲整個金屬界,然而在Metallica的黑色專輯問世、Grunge樂風正式從地下躍身為主流樂風以及死亡金屬的出現、繼承,讓這支風光一時的兇猛派別歸於死寂。鞭笞金屬可說是重金屬發展史裡重要的一環,承先啟後,亦影響到死亡金屬、黑金屬,本篇文章將會以四龍頭(The Big Four) 以及鞭笞金屬的聖地—舊金山灣區—做為主軸,來介紹這一段重金屬戰果最輝煌的時期! !

鞭笞金屬的發跡及時代背景
重金屬三大中流砥柱,神秘內斂、深層的Led Zeppelin(齊柏林飛船)、火力十足、華麗的Deep Purple(深紫色)、詭異怪誕、誨暗的Black Sabbath(黑色安息日),這些金屬宗師們當時的舉動及演奏方式確實地為後來的金屬樂團奠定了深厚的風格基礎,而安息日的第一張同名專輯更被後來的thrash metal、death metal、black metal、doom metal甚至近期的當紅炸子雞stoner metal奉為圭臬,但這都還不是鞭笞金屬催生最主要的原因,而是直到Venom的出現—這支成立於70年代末的英國樂團,鞭笞金屬才算是有了起頭,雖然他們不是史上最棒的樂團,也沒有像Led Zeppelin、Deep Purple、Black Sabbath的戰功顯赫,或是擁有傑出的作曲能力,重點是—該團的處女作「Welcome to Hell」為鞭笞金屬打造出基本的模型(雖然也有人說是死亡金屬、黑金屬的起源),不論是外型、音樂、演奏方式等方面,已讓鞭笞金屬有個初步的雛形,而在接下來的「Black Metal」以及一次的訪問中,Venom的主唱兼貝斯手Cronos提到了"speed metal"、"power metal"以及"thrash metal"等名詞,似乎為這些即將引起全球性風暴的新音樂型態鋪路,盡管離經叛道的形象受到衛道人士的猛烈抨擊,但這只會讓樂迷們對Venom更為之瘋狂而已,身處保守年代的Venom其一連串驚世駭俗的爆炸性舉動及英倫金屬新浪潮(NWOBHM)的推波助瀾,著實對金屬界產生了化學變化,鞭金便是從這化學反應中汲取養分而逐漸成長茁壯。

80年代延續了上個世代的不安,人們生活在因美蘇兩大世界強權的冷戰的陰影之下,隨時都會爆發核戰的恐懼,像鬼魅一樣困擾著所有人,而80年代晚期全球經濟仰賴油價的波動,那種被石油宰制的感覺更讓人覺得惶恐,對政府不信任感加劇,種種跡象指出80年代正朝著利己主義、貪婪以及充滿莫名恐懼的方向邁進。音樂即反映社會現象,而這些當時混亂的因素成了鞭團早期的重要主題,紐約鞭笞、硬蕊的跨界樂團Nuclear Assault,首張專輯「Game Over」開門見山地告訴大家,爆發核子戰爭所有人只有死路一條,政治殺傷力十足的Megadeth,對著骯髒的美國政治醜陋面猛烈砲轟。然而逐漸產生的社會道義良知,政治議題慢慢成為主要的敘述對象時,此時也就合理的讓人接受並解釋了鞭笞金屬與硬蕊crossover的現象,休士頓的 D.R.I. (Dirty Rotten Imbeciles)所帶來的跨界專輯,使得像Suicidal Tendencies、Gang Green等樂團,紛紛跟進,也引起Metallica與Slayer樂迷的注意,而當Metallica穿著Misfits的T恤、Anthrax開始迷戀於滑板文化、Slayer後期所推出的龐克紀念專輯「Undisputed Attitude」—這個讓許多人懷疑早期影響這支洛杉磯勁旅到底為何的疑問,這些的種種實在是會讓人產生誤解,龐克到底有沒有創造鞭笞金屬?? 當催生鞭金主要核心要素的NWOBHM,淡化了藍調結構,又擷取了龐克部分元素,所以不可否認地,鞭金的血液中確實流有龐克的元素,並在龐克身上汲取到社會道義的善惡觀念,將之精神發揚光大。有趣的是,東岸出身的鞭團似乎跟龐克的連結要比西岸的樂團還要來得緊密,crossover的風氣遠比西岸還要盛行,而南美洲的樂團不知是民族性還是文化的背景使然,如Sepultura、Sarcófago等卻較偏好Venom式的邪惡氣息並且大量承襲,所以在音樂上的表現也較為生猛原始。

四龍頭及舊金山灣區勢力
Lars Ulrich—這位原本一心想要成為職業網球好手的丹麥移民青年,在9歲之時就已接觸到了重金屬,一次Deep Purple的演唱會,重金屬就在他心中紮根,每天向唱片行報到的他,老闆餵了他一張Samson(當時Bruce Dickinson在籍)的「Survivors」,這有別於Led Zeppelin、Deep Purple等70年代藍調為基礎,並且被稱為英倫金屬新浪潮的樂風,深深的吸引了Lars,他亦愛上這即將造成極大迴響的金屬新運動,一直到Diamond Head這個新浪潮重要樂團出現,才算是給了Lars臨門一腳,在參與Diamond Head巡迴演唱完後,Ulrich 全家又一次的回到美國,新浪潮風尚未吹到,等到Motorhead在81年的「No Sleep 'Til Hammersmith」打進排行榜,新浪潮正式在西岸引爆,回到美國後的他開始練鼓,開始貼廣告找人組團,開張第一個回覆的不是別人,就是James Hetfield。這次並不是James與Lars的第一次見面,Hetfield的第一個團Obsession成立於1979,原本只是翻唱Led Zeppelin、UFO等樂團的東西,當時樂團roadie則是Metallica的初代貝斯手Ron McGoveney,1980年James又玩了一個專門翻唱Rush的樂團叫做Syrinx,這時Ron McGoveney加入了樂團陣容,之後他們又開始一個比較成熟的樂團Phantom Lord,沒多久就改名為Leather Charm,並開始寫歌,玩得比之前還要重,這時剛好碰見了剛回到美國汲汲營營於組團的Lars Ulrich。當時Lars有一個對日後的Metallica非常重要的機會,那就是可以在Brian Slagel(此人之後成立了Metal Blade)即將要發行的合輯「Metal Massacre」有露面的機會,但是這時候的Lars並沒有團,不過在告知James有這機會並在吉他手Lloyd Grant加入後,Metallica—這日後即將叱吒風雲的樂團正式啟航。「Metal Massacre」順利的在1982年發行,不過Lloyd Grant的職位很快的就被取代了(傳說是Lars不喜歡黑人樂手的緣故),接替他的是前Panic的天才吉他手Dave Mustaine,樂團很快的錄製了一張demo包含了"Hit the Lights"及兩首翻唱歌曲,在一連串的表演後,樂團開始尋覓一個可以比James還勝認主唱一職的人,這其中包括了當時正在Armored Saint的John Bush,尋覓無獲之後,James擔任主唱兼吉他手,82年又灌錄一張demo叫「No life' til leather」,這時Trauma的貝斯手Cliff Burton入主Metallica,Cliff是個天才,在"(Anesthesia) Pulling Teeth"裡展現神技,把4弦的貝斯彈的跟6弦的吉他沒兩樣,而Cliff的solo成為日後Metallica現場必表演之橋段。幾年闖蕩下來,樂團成熟了許多,也到了該發專輯的時候,這時一行人就跑去東岸找John Zazula,此人身兼數職,既是Megaforce的老闆,又是Anthrax的經紀人,因為當John Zazula聽見「No life' til leather」之時驚為天人,並請Metallica到東岸表演,而在紐約與Venom表演之後,Dave Mustaine在錄製第一張專輯的前夕因為與James引發激烈衝突而被踢出樂團(據說是因為Dave Mustaine睡了James Hetfield的女友才引發這事件的!!),原本Dave的暴躁脾氣就已讓人難受,雖然吉他演奏功夫一流,再加上嗑藥、酗酒的問題,這讓原本火爆Dave更加瘋狂難馴,而成了樂團的不定時炸彈。Dave離團之後接替Dave的主奏吉他手是來自Exodus的Kirt Hammett,在發行了由John Zazula操刀的第一張專輯「Kill'Em All」(原名Metal Up Your Ass),Metallica一炮成名,隨後他們聽從了Cliff的指示從紐約回到孕育鞭團的搖籃—舊金山灣區,而在回到了舊金山後便帶起一陣鞭笞風潮,一群聞風而來的樂團塞滿了所有灣區的live house,Slayer正是其中之一。這股熱朝也順勢延燒到了東岸,紐澤西的Overkill及紐約的Anthrax亦在東岸響應這股熱潮。之後Metallica到了Lars的家鄉丹麥準備著手第二張「Ride the Lightning」的錄製,而這張是Metallica在歐洲的第一張,得到良好的回應,而接下來的「Master of Puppets」可說是名利雙收,驚人的銷售量,成為Metallica最成功的商業專輯,更得到與金屬界的老大哥Ozzy Osbourne同台的機會,但不幸的事發生了,就在從斯得哥爾摩到哥本哈根的路上,樂團的巡迴公車在結滿冰霜的路上打滑翻車,Cliff Burton被摔出車外,被翻覆的公車輾過當場死亡,突如其來的噩耗,樂團不但少了神人的加持,巡迴也可能因此作罷,不過這時Jason Newsted(原籍Flotsam and Jetsam,視Metallica為偶像)以救火隊的姿態加入Metallica,替Cliff完成其未完成的巡迴,稱職的Jason成功地讓巡迴圓滿結束之後,發行了翻唱英倫金屬新浪潮歌曲的致敬專輯「Garage Days」以及紀念Cliff Burton的「Cliff'Em All」。接下來的「...And Justice for All」,名曲"One"是敘述Dalton Trumbo的反戰小說"Johnny Got His Gun",主角在失去雙腳雙手以及視、聽、說的能力,一心尋死卻死不了的心情無人知曉,這首歌讓Metallica贏得了1989年葛萊美獎最佳金屬歌曲,史詩般的精密編曲、急速狂飆的吉他solo亦成為Metallica經典三連發的特色,而1990年的同名專輯,俗稱黑色專輯,不僅擁有滾石雜誌五顆星評價、葛萊美獎最佳金屬專輯、"Enter Sandman"更成了金屬國歌,讓樂團事業推向高峰,而因為樂風的大轉彎,讓不少樂迷出走(有一說在「Master of Puppet」獲得商業上的成功後,就已出走了一批死硬派),Metallica亦在此張之後聲望逐漸下滑。

1983年被踢出樂團的Dave Mustaine帶著爆怒回到了舊金山,旋即組織了名聲響亮的Megadeth。Mustaine的第一個樂團Panic,因為一次嚴重的車禍幾乎殺死了所有的團員,Megadeth在「Kill 'Em All」發行的前4個月組成,在幾次的排練之後,加入了曾經因為練習時音量開太大聲而被Dave用花盆丟並大罵shut up的室友及樂團的最佳夥伴—David Ellefson,很快的Megadeth錄製了第一張錄音作品,這張demo裡包括了"Love to Death"、"Skull Beneath the Skin"以及與"The Four Horseman"同曲不同名的"Machanix",在樂團第一次的演出裡,成員包括了鼓手Gar Samuelson,及客席吉他手Kerry King,Kerry一直待到Chris Poland入替之後離開,不久後樂團以微薄的預算發行了首張專輯「Killing Is My Business...And Business Is Good!」,這張在美國由當時的鞭金大廠Combat發行(歐洲則是由Music for nation發行)的專輯一出,讓Megadeth知名度大增,而「Killing Is My Business...And Business Is Good!」言詞犀利、急速激進的樂風成了日後Megadeth的註冊商標,Megadeth的第二張1986年的「Peace Sells...But Who's Buying?」由Capitol發行,標準規格的鞭配合著政治殺傷力的強勁威脅,成為Megadeth早期公認的經典,不錯的成績讓樂團開始巡迴,而在英國的演出引起不小的迴響,不過由於Gar Samuelson狀況百出,之後就被Dave踢出了樂團,Chris Poland雖然健在,但也沒有辦法撐到第三張,1987年吉他手為Jeff Young,鼓手為Chuck Beehler,原本是由Dave Lombardo(Slayer的超強鼓手)擔任鼓手一職,不過後來因為Dave Mustaine的藥物問題而就此打住。「So Far, So Good...So What!」繳出了漂亮的銷售成績,讓Megadeth順遂的事業更上一層樓,而這時Megadeth與Metallica原本已經火藥味十足的雙方,因為"Leper Messiah"更加激烈,Mustaine宣稱此歌偷用了他的作品,對方則回應說是用了一些舊的歌曲片段但不是Dave所做的東西,因此與Metallica的爭鬥更加白熱化(這就是所謂的Megadeth v.s Metallica事件)。團員更換不斷的問題直到前Cacophony的吉他好手Marty Friedman(這個位子當時有很多高手競爭包括也是來自灣區Heathen的Lee Altus、加拿大鞭團Annihilator的Jeff Walters、前衛金屬Savatage的Criss Oliva甚至還有Pantera的天才吉他手Diamond Darrell)以及Nick Menza加入,Megadeth的黃金陣容正式底定,1990年的「Rust in Peace」堪稱Megadeth最凶、最重、最火辣的作品,而"Hanger 18"長篇幅的吉他solo技驚四座,這也讓如虎添翼的Megadeth更成熟穩重地在金屬界稱霸一方。同年Megadeth也發起與Slayer、Anthrax為主軸的大型演唱會—Clash Of The Titans,可說是當時鞭迷夢寐以求的願望!! 再來的「Countdown To Extinction」打入Billboard第二名,以及第4名的「Youthanasia」皆擁有不錯的成績,甚至到要一洗「Risk」錯誤路線之恥辱的「The World Needs A Hero」依舊在水準之內,但不幸地在Mustaine的左手因長年嗑藥及生活不正常而引發嚴重神經障礙後宣佈離團,Megadeth掃入歷史,直到Mustaine的手奇跡似的恢復(喔,信耶穌得永生),在2004年發行「The System Has Failed」,Megadeth再次復活。

由前Four X的吉他手Scott Ian及White Heat的貝斯手Dan Lilker籌組的Anthrax,可說是四龍頭裡最實驗、搞怪、搞笑、跨界最凶的一支,因樂團第二張demo裡的"Soldiers of Metal",引起了John Zazula注意及青睞,John Z二話不說馬上簽下Anthrax,馬不停蹄的演出成功的將樂團的處女作「Fistful of Metal」給推廣出去,此時的風格保有鞭金發展初期的生猛和速度(如"Deathrider"及"Metal Thrashing Mad"),但還看不出有明顯的特色,「Fistful of Metal」發行後Dan Lilker就離團籌組Nuclear Assault,接替貝斯手一職的是Frank Bello(鼓手Charlie Benante的堂兄弟),而主唱也是不斷更換,直到前Bible Black、Megaforce的Joey Belladonna加入後,團員編制狀況得以改善,也發行了「Armed and Dangerous」,收錄了翻唱曲"God Save the Queen",1985年發了第二張專輯「Spreading the Disease」此時的作品已漸漸開始走出自己的特色("A.I.R."、""Madhouse"、"Gung-Ho"),同時間Scott跟Charlie還有M.O.D的主唱Billy Milano、Dan Lilker不務正業的成立重型硬蕊部隊S.O.D.,發行了一張專輯「Speak English or Die」,頗受好評。而因為在日本重發「Fistful of Metal」,使得樂團在日本的知名度升高,而這時表現優異的Anthrax受到主流廠牌Island Records的賞識,在該廠牌發行的「Among the Living」裡,主題曲"Among the Living"是受到了恐怖大師史蒂芬金的鉅作"The Stand"啟發,而"Indians"敘述了印地安人的窘境,還有科幻漫畫Judge Dredd的"I Am the Law",多支名曲以及40萬以上的銷售量,這張專輯成為該團的經典,1987年成為Metallica北歐之旅(Cliff Burton的死亡之旅)的嘉賓,1988年發行了一首影響Rap Metal/Nu-Metal鉅深的"I'm the Man",搞笑、實驗、創新的本領展現,這首歌也成為了Rap Metal/Nu-Metal的基本雛形。而在之後的「State of Euphoria」裡翻唱了老團Trust的"Antisocial",同時也灌錄了許多翻唱歌曲,亦包含後來收錄在「Attack of the Killer B's」裡的衝浪名曲"Pipeline",而在這張專輯裡Anthrax又與東岸饒舌大團Public Enemy合作了一首"Bring the Noise",再為該團立下成功的跨界典範,還有1990年「Persistence of Time」翻唱Joe Jackson的"Got the Time"更是現場演出時的必唱歌曲。逐漸與核心成員相行漸遠的Joey Belladonna離團了,頂替主唱一職的是來自Armored Saint的John Bush,加入新主唱的「Sound Of White Noise」打入Billboard前十名,銷售破百萬,但「Stomp 442」卻慘遭滑鐵盧,使得S.O.D在1997年再度復活。而沉寂許久Anthrax在04年的力作「We've Come for You All」回歸鞭笞金屬的重量感及速度感,亦帶起了老鞭復活的運動。身為四龍頭裡唯一一支來自東岸的樂團,Anthrax在編曲與技巧上的複雜程度不輸雙M,且在歌曲的橋段之中聽得出hardcore的編排手法,除此之外,還帶了點不正經的惡趣味,這也是Anthrax令人討喜之處,目前除了吉他手Dan Spitz之外,黃金時期的團員可算是全部歸隊。


無庸置疑的,Slayer應該是最受爭議也是影響北歐金屬甚鉅的四龍頭之一,早期崇拜撒旦、納粹的形象,贏得樂迷的喜愛相對地也被衛道人士緊咬不放。由來自Sabotage的爵士鼓手Dave Lombardo(被許多金屬雜誌評為世上一流的鼓手)、致命雙吉他Jeff Hanneman、Kerry King再加上負責高亢喉音(現在已經不行了)及憤怒嘶吼的貝斯手Tom Araya,原始團名為Dragonslayer,他們一開始的音樂創作力根本沒有辦法與其餘三支相比,而在「Metal Massacre IV」中獻了一首"Aggressive Perfector",之後發行了一張demo,收錄"Fight Till Death"、"The Antichrist"、"Black Magic",很快成為地下金屬界的搶手貨,這時Kerry King當了Megadeth現場吉他手,Dave Lombardo的位子也由Bob Gourley短暫接替,沒多久Bob加入了Dark Angel。這時Brian Slagel注意到了Slayer的demo,很快的簽下他們並錄製第一張「Show No Mercy」,Brian Slagel與Kerry King是舊識,當Kerry還是個年輕小鬼的時候經常跑到Brian開的唱片行光顧,一次就是十幾張大手筆的購買,使得Brian與Kerry成了不錯的朋友,「Show No Mercy」發行的當時,Lombardo才剛從高中畢業,而當時的Slayer除了在造型上延續Venom的工業標準,音樂上也如Venom一樣簡單直快,透過釘滿尖刺的護腕以及倒插十字架的現場表演所塑造出來的邪惡形象,的確對Slayer的事業有加分的效果,而在第二張專輯「Hell Awaits」裡,Slayer更加邪氣叢生且已有如"Hell Awaits"、"At Dawn They Sleep"等長篇幅的作品出現,讓Slayer漸入佳境的「Hell Awaits」也贏得Metal Forces雜誌的多項殊榮。不過讓Slayer真正竄紅的應該是經典三連的第一彈「Reign in Blood」,1986年Rick Rubin(Def Jam的老闆)簽下他們之後,樂團逐漸成熟穩重,而將近30分鐘的「Reign in Blood」拓展了鞭金的速度極限,而此張專輯也讓他們成為燙手山芋,因為開頭曲"Angel of Death"的內容提及了聲名狼藉的納粹集中營裡的Dr. Joseph Mengele而使他們被指控有法西斯主義傾向,即便納粹的老鷹圖騰成了辨識符號,Slayer並沒有因此聲勢下滑,反倒是知名度的逐漸攀升。一連串的表演,Lombardo因為家庭因素暫時脫退,而由紐澤西鞭團Whiplash的鼓手代打,1987年Lombardo歸隊,1988年的「South of Heaven」樂風重點轉為氣氛上的營造,邪惡氣息濃厚,而經典三連的最後一彈「Seasons in the Abyss」的成熟度讓Slayer聲望如日中天,銷售量也是節節上升,而同名曲"Season in the Abyss"也給Slayer帶來不少的麻煩,某青少年因為聽了"Season in the Abyss"歌詞自殺而被告,同時也引起一位神父對Slayer徹頭徹底的調查,到「Divine Intervention」發行時已經累計到金唱片的銷售,而在1992年Lombardo又一次的離團,而這次代打的鼓手則是Forbidden的Paul Bostaph。Slayer高速冷血的樂句以及桀傲難馴狂噴不止的吉他再加上邪惡氣氛的營造、崇拜撒旦的訴求,深深影響90年代北歐的黑金、死金樂團,而經典三連發的成功就是讓Slayer能在金屬界屹立不搖的最大基石。



結語
Metallica的「Master of Puppets」、Megadeth的「Peace Sells...But Who's Buying? 」、Slayer的「Reign in Blood」以及Anthrax的「Among the Living」在1986年讓鞭笞金屬正式打入主流,並且擁有與Hair Metal及流行樂抗衡的實力,緊接著是由Possessed(當時成為"第五龍頭"呼聲最大的舊金山樂團)帶頭的第二波鞭團興起,讓Death Angel、Dark Angel等樂團受到其他國家樂迷的注意,而又從鞭團大本營—舊金山灣區—挖掘出Testament、Forbidden、Vio-Lence,不過他們沒有跟前一波樂團一樣,得到商業成功以及其所帶來的強烈衝擊。雖然一般在認定上Metallica就是讓鞭金不斷運作的最大推手,不過Exodus才是正宗的第一支鞭,這支被遺忘的樂隊在1981的demo「Whipping Queen」就已經引起不小的迴響,由於該團唱片公司的問題延遲發行,使得Metallica及Slayer先拔得頭籌,直到1985年正宗第一張鞭笞金屬專輯「Bonded by Blood」才得以重見天日。舊金山灣區豐富的產量,使得該區很快地成為鞭金聖地。至於歐洲,可以與之匹敵的大概只有德意志三大鞭(Kreator、Sodom、Destruction)及酒鬼團Tankard和瑞士的Celtic Frost跟Coroner吧! 不過英國就沒這麼熱衷,除了老團Onslaught和幾個龐克骨幹的樂團擋不住這股熱潮的逆輸入,及少數廠牌簽的一些名不見經傳的樂團,似乎並沒有太顯著的表現。而流行近一個世代的鞭笞金屬熱潮最終在百家齊放的90年代初劃下句點,Grunge與Nu-Metal等新興勢力的抬頭,承接鞭金的死亡金屬在接受程度及友好度上沒有鞭金來的大,再加上Metallica於96年發行的專輯「Load」,在音樂上完全棄守的態度,徹底重挫了任何對整個場景還有期待的樂迷,曾經風光多時的鞭金就這樣下台一鞠躬。


其他相關樂團短介
Agent Steel
L.A.出產之Power/Thrash樂團,雖是跨足Power/Thrash,不過從作品上來看,Agent Steel較傾向於Power Metal

Annihilator
Jeff Walters領軍的加拿大猛鞭Annihilator,作品大多延續MetallicaMegadeth走向,其犀利彪猛的樂風,讓Annihilator在鞭笞金屬一面倒向美國團的環境裡殺出一條血路,經典專輯「Never,Neverland」。

Assassin
原名Satanica,曾是德鞭之中前途最被看好的一支樂團,音樂就如同其他同鄉樂團一樣,侵略性狠勁十足,組團時間很早,但很可惜第一張專輯「The Upcoming Terror」到1987年才發行。

Bathory
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Celtic Frost
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Cro-Mags
紐約傳奇硬蕊樂隊Cro-Mags,樂團篤信印度奎師那神,歌詞內容多半受其啟發,激進卻崇尚和平,靈魂人物Harley Flanagan在樂界頗具威名。

Coroner
Celtic Frost的同鄉,跟CF關係也不錯,團員曾當過CF的roadie,而CF的主唱Tom G. Warrior曾在他們的demo「Death Cult」獻唱過,Coroner所走的風格有別於大部分的歐洲鞭團,感覺起來比較像是來自西岸的灣區樂團,新古典風格的吉他走位與流暢快速的bass line壁壘分明,有相當高水準的演奏技巧。

Crumbsuckers
紐約長島硬蕊鞭笞跨界樂團,作品不多,但是其專輯裡已有出現Rap式唱腔與編曲的概念,少許的放克元素搭配火候十足的標準鞭金演奏,獨特且頗具匠心。

Dark Angel
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Death Angel
舊金山灣區代表團之一,美裔菲律賓籍樂團Death Angel,發行首張專輯「The Ultra-Violence」時,鼓手Andy Galeon才年僅14歲,早期作品傾向早期Metallica走向,而他們1986年的demo Kill As One 則由Metallica 的吉他手Kirt Hammett操刀製作,第二張「Frolic Through the Park」曲風及編曲上較為成熟,第三張Act III」裡,可說是達到了完美的境界,不過隨後團員們一個個慘遭厄運,嚴重的車禍讓團員深信是因為"團名"帶來了噩運,旋即改名為The Organisation,樂風隨之改變,因而樂團進入接近解散的冬眠狀態,14年後樂團又以Death Angel之名重返樂壇,「The Art Of Dying完全承襲英倫金屬新浪潮,直接有力不拖泥帶水,不愧為舊金山灣區鞭團代表!!

Defiance
1985年成立的灣區鞭團(勿與另一龐克團Defiance搞混),89年才發行的首張專輯「Product Of Society」,這張AnnihilatorJeff Walters操刀製作的作品並沒有太驚人的表現,而92年的第三張作品「Beyond Recognition 」則有不錯的風評,可惜當時的鞭金早已是強孥之末,樂團解散重組又解散,也是作品極難入手的一支團體。

Destruction
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D.R.I.
1981年由吉他手Spike Cassidy成立的D.R.I(Dirty Rotten Imbeciles),原先為一支不折不扣的龐克/硬蕊團體,經典名曲"I Don't Need Society"龐克精神一覽無疑,但隨著專輯的發行,而每每趨進重金屬的領域,到1989年專輯「Thrash Zone」已完全表明其意圖了,而D.R.I.也是第一支龐克/硬蕊/鞭笞金屬跨界樂團。

Evildead
團名很明顯的是取自Sam Raimi的經典恐怖片Evil Dead,成軍時間比較晚,核心成員Juan Garcia及Mel Sanchez來自於Agent Steel以及Abbatoir,88年才被歐洲鞭廠Steamhammer簽下,隔年才發行首張專輯「Annihilation of Civilization」。

Exodus
1981年成軍的灣區鞭團Exodus,是一隻被國人遺忘的重要樂團,但他們卻是當時灣區鞭金的箭頭級樂團,主唱Paul Ballof的尖聲嘶吼為樂團特色之一,首張專輯「Boned By Blood」樂風火爆辛辣絕不輸MetallicaMegadeth等優秀後生晚輩不過在「Boned By Blood」推出之後,Paul Ballof則離團開始雲遊灣區各樂團,接替Paul職位的是Legacy(來改名為Testament)初代主唱Steve Souza,連唱腔也承襲了Paul Ballof式的狗吠狂叫,而1997年樂團重新復出,主唱Paul Ballof歸隊,發行了一張現場專輯「Another Lesson In Violence」,收錄了當時Kirt Hammett在籍時的未發表作品"Impaler",但不幸的Paul Ballof因藥物過量導致昏迷,在2002年的22日過世,Paul Ballof在樂界名望頗高,國外影像雜誌Tales for the Pit還為此作了一紀念特集,不過停擺的樂團在2004年初發行了紀念Paul Ballof的回歸力作「Tempo Of The Damned」,頗具老將內斂沉穩之風,又不失鞭金該有的辛辣!!絕讚!

Flotsam and Jetsam
鳳凰城鞭團Flotsam and Jetsam,該團貝斯手Jason NewstedMetallica的貝斯手Cliff Burton死於車禍時接替該職務之事最為出名,樂團自1981年成軍以來活動頻繁,曾經參加「Speed Metal Hell II」、「Metal Massacre IV」等鞭金合輯,不過首張正式專輯「Doomsday for the Deceiver」在1986年才遲遲發行,為非常正統派鞭笞樂風,這時可聽見Jason Newsted其飽滿渾厚的bass line穿梭其中,第二張「No Place for Disgrace」之時Jason Newsted已離團,此時編曲技術較為複雜,力道十足,還收錄翻唱Elton John的"Saturday Night's Alright for Fighting",相當優的一張,樂團目前還在持續運作

Forbidden
1985年出現之時名為Forbidden Evil,早期作品仿效ExodusTestament1988年推出首張專輯「Forbidden Evil」後,旋即改名Forbidden,這時吉他手Robb Flynn早已離團加入Vio-Lence,而鼓手Paul BostaphDave Lombardo離開Slayer之後隨後加入了Slayer,目前樂團為停擺狀態。

Forced Entry
80年代中期、西雅圖前衛鞭團Forced Entry,已解散,專輯入手困難度高。

Heathen
1984年成軍,技巧出名的鞭團,1986年發行demoPray For Death」,1987年首張專輯「Breaking the Silence」,收錄翻唱老團Sweet的"Set Me Free"1988年主唱David White Godfrey離團,而由ExodusPaul Ballof加入頂替,1989Godfrey再次歸隊,1991年發行第二張「Victims of Deception」收錄一曲Rainbow翻唱曲"Kill The King",而沉寂一時的樂團於2004年毫無預警地發行了「Recovered」,收錄了四首翻唱QueenThin LizzyTigers Of Pan TangSweet Savage等經典老團曲目,樂團還在運作,不過他們先前的兩張作品已絕版,欲入手的樂迷必以鮮血來洗名盤。

Hirax
1984年由黑人主唱Katon W. DePena、貝斯手Gary Monardo、鼓手Brian Keith、吉他手Bob SavageL.A. KaosKGB等團延伸出來的地下鞭團Hirax,樂風較傾向於硬蕊,多數鞭團名人短暫加入此團,如Exodus主唱Paul BallofMetallica的初代貝斯手Ron McGoveneyD.R.I.鼓手Eric Brecht等人都曾駐守過,樂團中斷活動過一陣子,於2000年再度復活,而L.A.兇殘鞭團Dark Angel的吉他手Jim Durkin也曾於2001年加入,目前樂團尚在運作,並於2004年發行了新專輯「New Age of Terror」。

Kreator
唯一可與美國舊金山灣區鞭團勢力抗衡的歐陸德意志三大鞭之一1982年成軍的猛鞭,原名為Tormentor,早期雖有不錯的作品,不過要到了第三張專輯「Terrible Certainty」,靠著"Toxic Trace"在MTV台大大曝光,此時樂團才有較高的辨識度,而90年擁有知名鞭金製作人Randy Burns操刀製作的Coma of Souls」算是Kreator最成功且最成熟的一張作品。

Lääz Rockit
原名Depth Charge,而Lääz Rockit這團名靈感則是來自於克林伊斯威特電影裡的科幻武器之名,首張專輯樂風傾向Power Metal,之後的「Know Your Enemy」鞭味才有明顯的突出,而在「Annihilation Principle」裡則翻唱龐克樂團Dead Kennedys名曲"Holiday In Cambodia",樂團解散期間,專輯成絕版狀態,除了第一張「City ‘s Gonna Burn」外,其他作品早已成為Ebay上炙手可熱、入手困難的夢幻逸品,欲入手的樂迷們要有大失血之覺悟!!


Ludichrist
又一紐約硬蕊鞭笞跨界團,成立於80年代中葉,樂風類似D.R.I.Agnostic Front,歌詞內容多次提及耶穌基督與探討社會現象等議題,頗有勸世歌之意味,非常有趣的團體。

Machine Head
由前ForbiddenVio-Lence吉他手Robb Flynn領軍的後期鞭團Machine Head,樂團剛出道之時曾受到許多死硬派的批評,首張專輯「Burn My Eyes」隱約可發現其參雜著Nu-Metal彈跳的元素,不純的鞭笞走向,慘遭多數金屬死硬派的痛斥,隨後的專輯更加明顯,而2003年的「Through the Ashes of Empires」有稍微帶回純正的鞭笞走向,及早期Vio-Lence戰友Phil Demmel的加入,感覺上有回歸鞭笞金屬懷抱之意,不過Robb Flynn早已中Nu-Metal毒太深,還是聽的見Nu-Metal因子的存在。

Mercyful Fate
King Diamond鎮守的Mercyful Fate當然隸屬鞭笞的範疇,不過King Diamond比較致力於氣氛的營造,影響後世甚鉅。


Nuclear Assault
由前Anthrax貝斯手Dan Lilker籌組的東岸知名紐約硬蕊鞭笞跨界樂團Nuclear Assault,精準犀利的批判言詞卻不失其幽默諷刺,在1987年的迷你專輯「The Plague」裡的"Butt fuck(You Figure It Out)"炮火對準克魯小丑主唱Vince Neil"下流行為",專輯發到1993年的「Something Wicked」,之後樂團進入冬眠狀態,Dan Lilker也是雜事眾多(一堆side project),其作品目前的入手困難度也是越來越高,不過該團在2003出了一張現場專輯「Alive Again」,但反應普通,不過也算是正式宣布樂團將開始重新運行。

Overkill
速度感十足的紐澤西鞭團Overkill1981年由貝斯手D.D. Verni、鼓手Rat Skates發起,隨後加入了前D.O.A.主唱Bobby "Blitz" Ellsworth,到了1984年樂團才算是有比較正式的運作,曾在「Metal Massacre V」以及「New York Metal ‘84」獻唱,引起注目,被Azra Records簽下發行一張EPOverkill」,沒多久又被金屬奇人Johnny Z擄獲,並在其廠牌Metalforce發過不在少數的專輯,也可以說該團的黃金時段都賣給Metalforce了,推薦經典「The Years of Decay」、「Horrorscope」及「W.F.O.」,自1995年雙CD現場專輯「Wrecking Your Neck」發行之後,樂團發行量幾乎是每年一張,專輯素質可想而知,但2003的「Kill Box 13」算是後期比較優良的作品,而該團又以迅雷不急掩耳之勢在20048月發行了一張精選「Unholy」。

Pantera
1981年由兄弟檔吉他手Darrell Abbot與鼓手Vincent Abbot、貝斯手Rex "Rocker" Brown、主唱Terry Lee Glaze組成的Pantera(西班牙語,英文原意為Panther),早期走的是Hard Rock/Hair Metal路線的live band,翻唱KissVan Halen等作品,前三張的製作都是Abbot兄弟的父親操刀的,而在「Power Metal」首次加入了新主唱Phil Anselmo,這也是該團最後一張Hard Rock/Hair Metal路線的作品,隨後在1990年石破天驚的作品「Cowboys From Hell」,這張一直讓人以為是樂團處女作的經典,充滿憤怒躁進之意,痛快無比的吉他riffs,贏得各界讚賞,1992年的「Vulgar Display of Power」更是衝動激昂,暴怒姿態完全展開,在「Far Beyond Driven」之後,樂風開始有些許的改變,轉向帶有點Sludge/Stoner Metal之味,因為這時Phil Anselmo開始玩了不少的side project(DownSuperjoint Ritual),並化名Anton Crowley參加不少黑金屬、死亡金屬團(NecrophagiaEibonViking Crown),而Phil Anselmo的心也隨之玩掉了,不久就宣稱他將會一直待在Superjoint Ritual,而Darrell AbbotVincent Abbot兄弟則與好友Rod Halford樂團吉他手Patrick Lachman2003年籌組Damageplan,以延續Pantera所流逝的暴躁憤怒,不過編曲就沒有Pantera來的精緻優良。

Possessed
成為"第五龍頭"呼聲最大的舊金山灣區鞭團Possessed1983年由主唱Barry Fisk發起,樂團開始沒多久Barry Fisk就自殺身亡了,隨後由貝斯手兼主唱Jeff Beccara、吉他手Mike TarraoBrain Montana、鼓手Mike Sus延續香火,樂團1984年的demo引起了Metal Blade的興趣,參與了「Best Of Metal Massacre」,不過Metal Blade並沒有簽下Possessed,這責任後來則由鞭笞金屬大廠Combat Records接下,在這之前Brain Montana被開除,頂替吉他手一職的是吉他大師Joe Satriani的學生Larry LaLonde,受到Slayer影響甚鉅的首張專輯「Seven Churches」,又再一次定義了後來的黑團、死團風格走向,倒刺護腕、皮衣皮褲以及絕不可漏掉的倒掛十字架,以及名曲”Death Metal”明顯地將黑暗邪惡氣氛完全暴露,1986年第二張專輯「Beyond the Gates」問世,隨後1987年的EPEyes of Horror」由Joe Satriani操刀製作,沒多久樂團開始四分五裂,Larry LaLonde加入Blind Illusion,沒多久又成立另類怪奇放客金屬團Primus,而貝斯手兼主唱Jeff Beccara不幸地遭受到兩名毒蟲開槍,導致下半身癱瘓,1992年樂團曾有東山再起之意,不過又旋即歸於塵土(但於2007年正式復出),Possessed的樂團生涯雖然極短,不過「Seven Churches」風格形象塑造的實在是太成功了,到至今還被推崇為黑金屬的傳奇經典之一。

Sacred Reich
來自鳳凰城,1985年成立,由貝斯主唱Phil Rind領軍的Sacred Reich,也是一政治批判,略帶幽默諷刺的鞭團,早期的demo帶相當的搶手,經典「American Way」,在2000到2006年間樂團是解散狀態,但雖然在2007年重回運作,但目前沒有錄製新作品的計畫。

Sadus
1984年成立,技巧高超的鞭團Sadus,貝斯手Steve DiGiorgio複雜艱澀的bass line,技巧精湛已超越貝斯手的定位,也參與不少名團如DeathTestament等,首推經典「Swallowed in Black」,該團專輯也是入手困難,而在發行1997年專輯「Elements of Anger」之後,樂團活動漸緩。

Sepultura
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S.O.D.
AnthraxM.O.D等團員最不務正業的具體表現S.O.D.( Stormtroopers of Death),樂風類似AnthraxM.O.DNuclear Assault,也承襲了Anthrax白痴低能惡搞的功力,樂風爽快,不過硬蕊的成分較多,為一玩票性質較重的樂團。



Sodom
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Suicidal Tendencies
由主唱Mike Muir為首的龐克/硬蕊樂團Suicidal Tendencies,其Rap式的唱腔在當時算是非常獨特的,Suicidal Tendencies只有在第一張同名專輯「Suicidal Tendencies」裡龐克血統還算是純正,隨後1987年的「Join the Army」風格開始走向硬蕊鞭笞跨界路線,後期又轉向為放客金屬的型態,蠻令人討喜的一支樂團,不過很可惜都在邊緣徘徊,一直無法打入主流。

Tankard
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Testament
1983年成立,原名為Legacy,後來改名為Testament,第一張「The Legacy」發行前,主唱Steve Souza離去前往Exodus,其職務由Chuck Billy接替,Testament在鞭笞金屬全盛時期樂團一直屈居弱勢,直到1990年的「Soul Of Black」才開始受到注意,樂團漸入佳境,不過其早期專輯品質不差,如「The Legacy」、「The New Order」等等,到了1994年的「Low」加入了Death Metal教父級吉他手James Murphy,也許是James Murphy的緣故,Chuck Billy開始嘗試兇殘的死腔,當時的貝斯手Greg Christian也在"Urotsukidoji"一展其過人功力,傳奇鼓手Gene Hoglan也參與過1997年的「Demonic」,隨後1999年的「The Gathering」更是一個高峰,除了貝斯奇才Steve DiGiorgio加入陣容外,鞭笞金屬鼓手第一人Dave Lombardo也在此編制裡,這時Testament的樂風裡參雜著飽滿的死亡金屬元素,氣焰高漲,實為其近年來最佳作品,附帶一提的,該團也是促成這波鞭笞金屬復甦熱潮的關鍵之一,在2001年初,主唱Chuck Billy被檢驗出罹患癌症,為了籌措龐大的醫藥費,以其名義發起了「Thrash Of The Titans」演唱會,所有參加的鞭團義務性的演出以募集Chuck Billy的醫藥費用,參加樂團有Flotsam and JetsamS.O.D.AnthraxHeathenVio-Lence及剛復出的Exodus,而Forbidden更以原名Forbidden Evil演出,Testament也以Legacy之名出現,前主唱Steve Souza更受邀為guest vocal,以及半解散狀態中的Death Angel,原本只應朋友之義受邀參加的Death Angel打算在此演唱會之後正式宣布退隱,可是樂團因為強烈感受到台下樂迷的熱情,以及找回當年的鞭笞金屬魂,正因如此,Death Angel又開始巡迴,反應熱烈,不久就與德國Nuclear Blast簽約,發行了令人熱血沸騰的新專輯「The Art Of Dying」,灣區另一鞭團Vio-Lence也因此演唱會而再度復甦

Toxik
成立時間較晚的東岸技術鞭Toxik(蠢且意義不明的原名Tokyo),分別在87、89年出品的「World Circus」及「Think This」表現不俗,技術扎實,樂團在92年解散,但於2007年又復出活動。

Vio-Lence
灣區鞭團,出現時間較晚,1988年才推出首張專輯「Eternal Nightmare」,Robb Flynn一直待到「Oppressing the Masses」之後才離開籌組Machine Head,樂團沉寂一段時間,不過因為「Thrash Of The Titans」又燃起其鞭魂,短時間的重組之後,樂團又馬上歸於死寂。

Voivod
請看這

Whiplash
團名取自於Metallica早期名曲"Whiplash",成立於1984年,名氣不大,鼓手T.J. Scaglione曾經代打過Slayer



2012年7月17日 星期二

Grindbusters Pt. 1

原本想在活動訊息公佈前,想寡廉鮮恥的假藉介紹名義行搭順風車之實,結果還是來不及......

再加上最近諸事繁雜,文章又太長,乾脆先剪個戲院版本,之後再貼導演版來做補完。

Grindcore入門小介紹(輾核,ㄋㄧㄢˇ ㄏㄜˊ,不要有邊沒邊、沒邊唸中間變成"展"核)


其實想了很久,不知道要從何說起Grindcore-這個在人類音樂史裡最衝頂的樂風派別,也許是浸淫在極端音樂太久了,而本能的已經覺得這樣的速度、力道都是剛剛好而已,所以回頭來看會突然愣住不知如何下筆。音樂一直是人們對於環境、社會與其現(亂)象的直拳,感受越強反應在音樂上的能量就越強,而且私認為以目前台灣的狀況來說,像是Grindcore這類的極端音樂應該會獲得豐富的養分以及更好的發展才是,而不是那種...嗯你知道的...

回到主題,本次內容會以Napalm Death為主線貫穿整段樂風興盛初期的歷史,並將小小介紹幾支代表性樂團,希望藉此能夠讓各位對Grindcore有稍微的認識與了解。


無庸置疑世界第一快樂團 Napalm Death


先稍微來交代一下時空背景,被Black Sabbath吉他手Tony Iommi稱為shithole、從早期的煤礦都市,後來發展成工業大城的伯明罕(Birmingham),1970年代在工人權益與社會福利被政府忽視的情況之下,積極投身於龐克音樂成了那些忿怒青年發洩的主要管道,這些血氣方剛的少年郎們那股被人嗆聲就馬上含扣回去的能量,透過當時轉速與力道最快的音樂-龐克來表達心中的極度不滿。原本只是一群熱愛anarcho punk的小鬼,直到1981年,深受Crass、Discharge的影響、團名、樂手更換不斷的Napalm Death(團名靈感來自於現代啟示錄)開始步上軌道,當時的陣容是Nick Bullen(主唱兼貝斯)、Simon Oppenheimer(吉他)及Miles Ratledge(鼓),在偶像Crass自身廠牌Crass Records發行的合輯「Bullshit Detector #3」露面後,不久Napalm的demo tape就開始在歐洲與美洲廣泛的流通了起來,拜發展蓬勃的錄音帶交換(tape trading)所賜,以Bullen為主的這群小鬼頭認識了當時各國內外的正在發展的樂風與團體並從中獲得"啟發",與其說是啟發,不如說是想要互別苗頭如Heresy、Sore Throat、Extreme Noise Terror,西歐的Agathocles、Fear of God,加拿大的DOA,南斯拉夫的Patareni,甚至是瑞典的Filthy Christians、Protest Bengt等,都參加了這股全球性"看誰比較快"的運動之中,在歷經DRI、Siege及Celtic Frost的洗禮後,有新吉他手Justin Broadrick的加入,這一群小鬼頭總算對樂風稍微有點定向。

1985年11月,因為猛烈的演出與勁道被ENT主唱Phil Vane稱作人間龍捲風的Mick Harris成了Napalm的新鼓手,在Mick Harris加入後,Napalm在當時頗具知名度的場地-Mermaid的演出嚇死了一票人,力量跟大自然沒兩樣的Harris讓台下觀眾為之瘋狂,而由於想要在速度上擊敗當時各樂團,於是在練團的時候他們把之前所做的歌曲全部加速,成為金氏世界記錄最短歌曲的經典名曲"You Suffer"(1.3秒)就是這樣誕生的,也因如此,Mick Harris發明了blast beat一詞,專門來形容這個跟樂團切磋後發展出的誇張高速的小鼓連擊的動作,而grind這個字,原本是Harris在聽完post punk樂團Swans在84年發的專輯的感覺,grind形容的不是速度,而是那種貝斯的低沉破音轟炸(尤其當Repulsion帶著大量失真扭曲的貝斯音色重擊整個場景的時候),而Harris同時也認為grind這字很適合用在這種新興hardcore運動上,因此,這種低沉快速幾乎無旋律無調性的吉他搭上超暴力速度衝頂之誇張的blast beat,人類音樂史上最扯最快最挑戰極限的Grindcore正式誕生!


隨後Nick Bullen與Justin Broadrick逐漸變心,沒有像Harris那樣執著於速度上的衝頂,也認為整個團裡沒有一人真的在意樂團的後續發展,便先後掛冠求去,但在離開前,Broadrick把之前錄的作品免費寄給了他們的朋友Digby Pearsons,透過Pearsons的廠牌Earache(耳痛)發行了一半是Bullen、Broadrick及Harris陣容之86年在Rich Bitch錄製的作品以及87年新陣容所錄製的另外一半的作品,Napalm Death的首張專輯「Scum」帶著新興樂風Grindcore問世,瞬間就讓全世界的耳膜都痛了起來。幾乎在同一時間內少了兩名團員,Mick Harris決定要讓Napalm延續下去,先是問了他們的歌迷、在金屬圈混並且組了Unseen Terror的Shane Embury,但是是問他要不要當ND的吉他手,Shane Embury擔心自己的吉他彈的沒那麼好到可以獨當一面而婉拒,之後ND歌迷的Bill Steer找上Harris,Steer批了頭的就跟他說如果Harris不介意的話,他可以來當ND的吉他手,就這樣Bill Steer加入了ND,Steer的父母還讓他們在家裡的地下室練團,主唱的問題隨後也跟著解決,應該說ND當時的表演他很少有錯過的-Lee Dorrian(跟Steer只待了一張專輯,隨後組了doom團Cathedral,搭了90年初死金風潮的順風車扶搖直上,而在英國政府的創業補助之下成立自己的doom廠牌Rise Above)從頭號歌迷成了ND的主唱,同時間Harris也加入了ENT,此時的ND已跳脫玩票性質的樂團,更像是一回事了。

專輯發行之後,隨之而來的就是為期三星期的歐洲巡迴演出,回到英國後,貝斯手Jim Whiteley因不滿Mick Harris的專制而脫退,過了一星期,ND找了Shane Embury來頂替Jim Whiteley的位子,而接下來的事情簡直就是把ND發射到太空去;John Peel,BBC電台傳奇DJ是如何的傳奇在此就不多贅述,這個認為帶小孩去看ENT才是教育小孩的正確方式(多學著點,混蛋!)的老王八,在他有廣大聽眾的專屬節目Peel Session裡,播送Napalm Death的歌曲,''You Suffer"的確讓Peel感到一頭霧水,1.3秒的歌曲一度讓他以為是不是唱片壞軌,他又放了一次還是一樣,不論他怎麼放,33轉還是45轉或是倒著放,Peel就是不明白為何這首歌就是這樣!! 不只是Peel領教了''You Suffer"猶如光速般的掌嘴,大部分的英國人,包括Nick Bullen在內,也硬生生的跟著挨了這一記,在還沒弄清楚為何會在電台聽到ND的歌曲前,ND的名聲就像"You Suffer"一樣,光速般的在英國展開。趁勝追擊的ND,很快的就著手第二張專輯「From Enslavement to Obliteration」的錄製,這次不再像「Scum」一樣倉促,主唱Lee Dorrian可以在進錄音室前能夠多多練習,挾著前一張專輯的氣勢,「From Enslavement to Obliteration」開出紅盤,連Harris自己都不敢相信「From Enslavement to Obliteration」的銷售竟能在英國擊敗當時獨立音樂大名Sonic Youth榮登獨立音樂榜榜首! 就這樣打破龐克與金屬藩籬的世界第一快的樂團Napalm Death成了NME的封面人物。


因Repulsion、Master死亡金屬影響逐漸發酵之緣故,Harris催促著大夥進入Slaughterhouse,錄製沾染死金濃厚氣息的EP「Mentally Murdered」,此時Harris想再找一位吉他手來跟Steer搭檔,他問了與他交換帶子多年的瑞典人Michael Amott,Amott原本就與ND是舊識,經常來到英國坐著ND的卡車與ND四處去演出,之後Amott來到Steer的家中為了加入樂團而準備練習ND的歌曲,但此時Steer卻跟Amott表態,Steer希望他能夠頂替他的位子,成為ND的吉他手,因為Steer想奉獻心力專注在他自己的樂團Carcass上,但Amott的原意是要跟Steer搭檔,一旦沒了Steer就沒意思了,所以他又回到了瑞典,專心於他自己的樂團Carnage。「From Enslavement to Obliteration」的成功,讓廠牌耳痛資助ND前往日本演出,但沒想到這趟旅行卻使ND又將再次遭受改組的命運,糟糕的行程安排加上主唱Lee Dorian的支票因為巡迴賠錢而被耳痛收回,而原本就心有退意的Bill Steer更因為團員在唱片行的誇張行徑讓他下定決心離開ND,回到英國之後,兩人馬上離開各奔東西,著急的Harris隨後問了ND的roadie、當時老校死團Benediction的主唱Mark "Barney" Greenway,因為酒醉後的滑稽行徑被取名為Barney(摩登原始人的角色)的Greenway因厭倦了當時龐克圈的相互敵視與惡意中傷,而轉戰金屬圈,但當Harris向他提出加入他最愛的樂團ND的要求時馬上再作馮婦,一天半內Greenway便學會了25首歌曲,還因為太興奮而撞壞自己的腳踏車,至於吉他手的人選,原本就認識的Jesse Pintado(Terrorizer)二話不說的就馬上加入,而Righteous Pigs的Mitch Harris也跟Mick Harris通聯了一段時間,兩人在ND與同門師兄弟Carcass、Bolt Thrower及Morbid Angel的Grindcrusher巡迴之際,加入了ND。


關於下一張專輯, 受夠龐克圈眼紅惡意中傷的ND想要往死金的範疇邁進但依舊想保留hardcore的特質,這時在世界的彼端,美國的死亡金屬場景已銳不可擋,著迷於Death的專輯「Leprosy」所呈現出的質感以及傳奇製作人Scott Burns的製作,ND最後決定進入死金的傳奇錄音室Morrisound,然而錄音過程並不順利,一個是死金王牌製作人,一個是輾核教父級人物,在意見上的衝突不斷發生,一錄再錄的鼓,再加上Jesse、Shane及Mitch的漫不經心,Harris爆炸了,最後在廠牌負責人Digby與Morbid Angel主唱David Vincent的安撫之下,Harris的忿怒才得以平復,最後終於完成了他們結合死金與輾核的完美經典「Harmony Corruption」,這算是Napalm Death在美洲首次的成功發聲,但ND也即將付出慘痛的代價。在「Harmony Corruption」發行之後,Mick Harris與其他人在樂風上的想法漸漸有了分歧,雖然說他們全部人都很喜歡Killing Joke,但對於自己的音樂方向還是想維持在死金與輾核的領域,唯獨Mick Harris有其他的想法,這個發明blast beat的人竟開始對blast beat漸漸失去興趣,取而代之的是電子聲響的取樣,於是在91年發行紀念Atheist貝斯手Roger Patterson的EP「Mass Appeal Madness」以及隨之而來的北美的Grindcrusher巡迴之後,與其他人漸行漸遠的Mick,寄出了分別給經紀人、唱片公司還有貝斯手Shane Embury一封信後,毅然決然的離開了他最愛的樂團,鼓手的重責大任則是落在了Jesse Pintado的朋友Danny Herrera的身上。

在短短的幾年之內,Napalm Death無疑的是挑戰人體極限,擷取前人之精華並將速度推到前無古人的最高速,給予了輾核這個樂風獨立的生命與個性,透過其音樂的超強能量,來傳達對於政治、社會、環保議題的想法與觀感,戳破政客媒體互相交媾相賊、散撥恐懼好進行控制之假像,大面積探討族群間壓迫問題,刺激樂迷能夠進行獨立思考之運作,雖然從「Harmony Corruption」之後,極限音樂的共主在死金上的推進較比90年之前還多,但他們依舊是輾核的最佳代言,ND的抬頭除了讓輾核漸漸成了死亡金屬裡的重要元素外,另一方面也讓更多的人投身至輾核的行列並且理解到極限音樂的真諦。




歷年專輯
1987 Scum
1988 From Enslavement to Obliteration
1990 Harmony Corruption
1992 Utopia Banished
1994 Fear, Emptiness, Despair
1996 Diatribes
1997 Inside the Torn Apart
1998 Words from the Exit Wound
2000 Enemy of the Music Business
2002 Order of the Leech
2005 The Code is Red...Long Live the Code
2007 Smear Campaign
2009 Time Waits for No Slave
2012 Utilitarian

變化萬千的屍體花 Carcass
在介紹之前,要先釐清兩件事情

第一:Carcass的樂風演進是Grindcore→Death Metal→Melodic Death→Death 'N' Roll,而非從Melodic Death→Grindcore

第二:是團員的家人為從事醫療相關行業(Walker的姊姊曾經當過實習護士、Owen的父親是獸醫),團員沒有一人是醫學系學生。

早在錄音帶交換大王Bill Steer離開Napalm Death前,Carcass這個縱貫各種樂風的執牛耳樂團就已在1985年偷偷成形(雖然不是用Carcass這個名字),當時Steer與Owen才15歲而已,因為很迷Slayer,就跟學校同學組了團,但是沒多久就不了了之,之後Steer找了一群龐克人好讓Carcass得以延續,到了1987年,Electro Hippies的Jeff Walker在一次演出回程中被樂團踢出,塞翁失馬的他加入了Carcass,Walker跟Steer說,這些人(那群龐克)沒有在聽Master或是Repulsion,怎麼可能玩得出我們想要玩的東西(sad but true),於是Steer又把Ken Owen找回,同年主唱Sanjiv加入樂團,並錄製了demo「Flesh Ripping Sonic Torment」,沒多久Sanjiv就被偷偷的踢掉了,而因為這張demo的關係,讓耳痛找上門來,雖然樂團還不是那麼成熟與上軌道,但初生之犢的Carcass已經有了22首歌曲,關於歌詞的走向,Walker因為不想太過於death metal因為太老梗但一方面又覺得很有趣,突然的靈機一動,Walker拿起當時在當實習護士的姊姊的醫療字典不停研究,同時Owen正在學校修生物學的課程,手邊也有幾本教科書,他就利用在學校的空閒時間,窩在圖書館研究,就這樣Carcass引以為傲獨步樂壇的艱澀難懂之專用術語以及屍體獵奇奇想就是從這開始的。


1987年冬,Carcass進入越來越有名的Rich Bitch錄製他們的第一張專輯,與錄音師Mike Ivory錄製的「Reek of Putrefaction」的錄音品質與效果不甚理想,因為當時沒有一個人知道如何來錄這種恐怖的東西,有些錄音師連一張龐克或是金屬專輯都沒錄過,一天就完成的「Reek of Putrefaction」挾帶著受生菜沙拉擺盤影響之屍體拼貼封面及高純生猛的力道重重的衝擊整個場景,雖然團員對於音質與品質感到肚爛,但這股生猛的勁道卻擄獲了John Peel的心,「Reek of Putrefaction」成了Peel最愛的專輯之一,就這樣Carcass跟著Napalm Death、Bolt Thrower、ENT等成了Peel當時最照顧的英倫極限樂團,也替輾核的次風格Goregrind推開了大門,建立起Goregrind宗師之地位。Steer離開ND全心投入Carcass,並在89年進入了Slaughterhouse準備第二張專輯的「Symphonies of Sickness」,不想讓第一張的慘劇再次重演,這次找了Colin Richardson主理錄音一事,Richardson不負眾望把「Symphonies of Sickness」雕琢完美,完美到之前拒絕加入Carcass的Michael Amott為自己不成熟的舉動感到後悔,所以在第二次詢問Amott很快的就答應接下Carcass第二把吉他手之職。堪稱Carcass最高傑作的「Symphonies of Sickness」除依舊保有輾核的粗糙顆粒,同時比「Reek of Putrefaction」還要來得饒富音樂性,編曲更是嚴謹,而醫療專業術語透過想像力更加發酵,散發出對於屍體迷戀的無限芬芳,更是後來被南美洲發揚光大的Goregrind派別最必要的血肉聖經。

歷年專輯
1988 Reek of Putrefaction
1989 Symphonies of Sickness
1991 Necroticism - Descanting the Insalubrious
1993 Heartwork
1996 Swansong

To be continued...

2012年7月13日 星期五

工商服務之沒頭爆烈管訓班



Be there or FUCK OFF!!!!

世界極端音樂場景中最重要的先鋒樂隊 !
幾經波折,終於還是讓我們請來了!!!
極限音樂的活佛終於要底台宣揚教義
各位信徒們快跪下頂禮吧!!

成軍近30年依舊一柱擎天硬梆梆的Napalm Death
終於確定要來台灣了,想要體驗這個將grindcore
發揚光大的活佛之現場神蹟,主辦單位需要各位
善男信女的虔誠不嘴炮的香油錢,
來拱Napalm Death的遶境祈福,

8/31請大家一起來扛轎!!

活動網址:
http://www.indievox.com/a/thewall/event-post/9003

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地點/Venue:
這牆音樂藝文展演空間THE WALL LIVE HOUSE
(台北市文山區羅斯福路四段200號B1,02-2930-0162)

日期/Date:2012年8月31日禮拜五/ August, 31th, Friday

時間/Time:19:00進場

票價/Price:
早鳥票/Early Bird NT.1000 (7/13-7/19)
預售/Pre-Sell NT.1200 (7/20-8/30)
現場/At Door NT.1500

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早鳥票販售地點:
THE WALL LIVE HOUSE 這牆音樂藝文展演空間
(台北市文山區羅斯福路四段200號B1,02-2930-0162)

解放之聲Liberated rhythms
(台北市中山區遼寧街250號1樓,0925229753)


主辦單位:
沒頭聲所(Metal Sensor)
https://www.facebook.com/MetalSensor
猛烈爆音攻擊(Raw Noise Attack)
https://www.facebook.com/rawnoiseattack

2012年6月19日 星期二

舊地重遊之永不謝幕的月之都-Opeth


打鐵趁熱!
趁我突然想起一些事情後,再馬上來補完一下08 Wacken的行程。

在第二天(08/01)的行程裡,除了早上錯過的Grave外,Cynic已經入袋,主要想看的就剩Opeth跟The Haunted了,而在這所提到的其他樂團裡,德三鞭Destruction的Schmier的另外一團Headhunter算是插花,只看了一兩首,覺得沒有特別好聽,加上本來就不是主要選擇就看個兩首意思意思,The Rotted(當時的團名還是Gorerotted)是在Opeth還沒開場前看的,他們的演出時間是下午的16:25-17:05,在主舞台隔壁的一個大帳篷內,這應該是他們正式更名為The Rotted以Gorerotted名義表演的最後幾場秀之一(因為當初樂團是用Gorerotted的名字參加Wacken 08),而這也是頗具技巧的貝斯手The Wilson的最後一場演出,現場氣氛很瘋狂,雖然在小小(跟主舞台比起來算小)的帳棚裡,mosh pit也是轉很大,在主唱宣佈The Wilson在這場演出後就要離團後,The Wilson不知怎麼樣的就被台下的樂迷抬起來,邊彈邊衝人浪。


在結束Gorerotted的演出後,我們回到了Black Stage,等著19:45上台的Opeth。如果不是專場,其實很難聽到完整的set,再看看手上節目表上所標示的,得知演出時間只有一小時,算一算大概又跟06年那次一樣吧,頂多多個兩首。好吧不管那麼多了至少還是聽到了Opeth心裡頭是這樣想著,時間一到,Opeth上台就祭出「My Arms, Your Hearse」的歌曲"Demon of the Fall",順順的接上「Ghost Reveries」裡的"The Baying of the Hounds"。



此時主唱Mikael Åkerfeldt用他一貫斯文的口吻說了,如果你們不知道接下來的歌曲的話,就是一群混蛋,「Deliverance」的"Master's Apprentices"馬上就給他催下去!! 歌曲結束,斯文的主唱又說到,接下來這首歌曲是有關女人的屁股跟胸部,然後"Heir Apparent"就出現了,這時我們在當地認識的德國朋友Will,問我要不要上去衝一下,他跟旁邊的一個黑人使了一下眼色,兩人就把我拋上去了! 聽著Opeth仰望著天空,下面又一堆人不停的把你往前送,那種感覺是可以寫出一篇賺人熱淚又文藝氣息十足的小散文,但我只想用簡單的幾個字來帶過:XX娘的真的是你老師的爽!! 或是更具體的畫面來表達內心的愉悅! 下來之後又是一首來自「Deliverance」的作品"Wreath",最後一首歌曲則是回覆近年來樂迷不斷希望要求與期待,來自「Blackwater Park」唯一一首作品"The Drapery Falls",也不啻是個完美的ending啦!



當日歌單
Demon of the Fall
The Baying of the Hounds
Master's Apprentices
Heir Apparent
Wreath
The Drapery Falls


"Heir Apparent"


最後還是貼一下當天唯一記得的Gorerotted的歌曲