Everybody must get STONED!!

這篇文章啊原本是要放在某刊物上，因為諸多狗屁倒灶的原因而不了了之(重點是稿費還是我這個中間人自己先掏腰包先給原作者)，反正最後就一直存在我的硬碟好一陣子，由於文章內容沒有經過編輯，裡頭如果看到時間不太對的地方就多多包函，不過也可因此而知這篇文章的完成時間。

90年代重迷幻
淺談Stoner Metal by 杜鵑窩先生(他化名很多目前先用這個)

前言
相信一些金屬樂迷當遇到Stoner Metal時八成都丈二金鋼摸不著頭緒，不曉得這個石頭人金屬到底是什麼鬼東西?? 其實stoned指的就是THC四氫大麻醇所帶來的陶醉感，所以開門見山的說Stoner Metal便是metal music for stoner!! 也就是抽大麻的人所聽的、所玩的金屬音樂!! 儘管幾十年來把主題放在藥物上的搖滾樂團不算少，但萌芽於90年初另類金屬潮流與Grunge背景裡的Stoner Metal(甚至早在70年代末期時就已經播下種子準備破土而出)，卻更清楚的把這個主題與現象縮小範圍到大麻或LSD迷幻藥與金屬搖滾樂互相作用所帶來的迷幻旅程，當那時多數的樂迷都隨著"超脫"的爆裂忿怒在發洩時，有群擁有復古情懷的癮君子正自顧自的，用著極端扭曲與肥厚的音色彈奏受Black Sabbath與Blue Oyster Cult以及Hawkwind等影響的樂句，又把60年代迷幻搖滾與大麻迷幻藥所帶來的天馬行空創意融入編曲歌詞裡來刻畫stoned的那種感覺，再加上類似Grunge的那種骯髒粗糙質感來玩金屬音樂，讚頌著那天賜的神奇植物與用奇異觀點來看待這個世界的種種甚至是心靈探索等等，不過必竟當時大麻與許多藥物到後來在許多國家都已被列為是管制藥物，所以Stoner Metal在90年代時未被大眾廣泛的接受而走入地下，卻也造成了Stoner Metal嗅起來有股很酷而且自成一格的另類味，但打入主流市場與商業成積上出色的Stoner樂團也並不是沒有例子!! 當Grunge隨著時間與死亡而沒落，金屬音樂也相繼吹起工業風格或與hip hop融合，不過那群視大麻如天賜的復古金屬漢照樣崇拜著他們的大麻金屬信仰默默的渡過了千禧年，然而Stoner Metal的發展過程也像其他金屬音樂類型一樣，是由某始作俑者團發起了概念再由後輩來進一步明確定義出，進而再由那些樂團的分分合合與團員間的交換跳槽來延續下去，Kyuss這個團的成軍到解散重組到Queen Of Stone Age就是個非常經典以及頗為重要的一段!! 現在我便要帶著各位去找回那段日子大家所忽略的那部份，不過基於沒有大麻與迷幻藥就不會有Stoner Metal，所以文裡將出現部份關於大麻與藥物的字詞，各位樂迷若是覺得離題了也請多見諒!!

Stoner Metal的源頭

雖說Stoner Metal的一切都應該要從70年代的Black Sabbath開始講起，不過Doom Metal其實也可以說是源自於Black Sabbath的!! 所以以這種情況來看的話Doom Metal就可說是Stoner Metal的雛型了!! 由於Black Sabbath的出現為搖滾樂帶來一股沉重灰暗的神秘氣息，使得後來的一些團也跟上了其後路並再往後開創了Doom Metal的風潮，但多數人不知道的是當時也有另個叫做Pentagarm的團，對往後重金屬地下圈的發展也有著非常大的影響力!! Pentagarm到至今仍依舊守著英式重金屬浪潮與Doom Metal在重金屬音樂地下圈裡默默的活動著，現在稍微把時間再挪後到1979年來看Saint Vitus(團名來自於Black Sabbath的Vol. 4 album的Saint Vitus Dance)，這個團的出現也為往後將發生的事埋了伏筆，他們在80年代中期時訂義了Doom Metal的型態使之成為一種樂風，對Stoner Metal的出現可以算是另一個起點與整個情況的轉捩點，由其是Masters of Reality這個團的核心人物Chris Goss與日後從Saint Vitus解散又另組的Obsessed裡的bass手Scott Reeder，分別為以後的Kyuss製作唱片與加入Kyuss的那一段來說，對Stoner Metal的發展可說是非常重要的!! 而成軍於1986年的Masters of Reality，在樂器的音色使用上也樹立了一個清晰的範本於90年當時的Stoner運動中，但由於礙於篇幅的關係，對於那些年代久遠的瑣事就不在這裡詳細交代了! 現在讓我們把重點放在整個Stoner Metal發展中最關鍵的90年代吧!!

公路電影風格，宛如海螫蜃樓般詭譎的Stoner Metal教父－Kyuss

"安靜卻又震耳欲聾的沙漠
無情的紅太陽正乾烤著大地

令人暈眩的明亮
風吹起的沙在嘴裡也在褲子裡
那麼的廣大又難以形容的美

是如此悲劇性的孤獨"

故事就從這裡開始…….1990年美國加利福尼亞州的Coachella山谷小偏僻處，有一個叫Palm Springs的沙漠小鎮，不像當地其他樂團一樣開著兩個小時的車到洛杉磯這個大城裡尋找機會，相反的是，沙漠就是Kyuss的舞台……

Kyuss的成軍於80年後期，當時他們只是四個高中生，分別是主唱John Garcia與吉他手Josh Homme與鼓手Brant Bjork以及bass手Chris Cockrell組成，最早的團名Sons of Kyuss是來自一款叫Dungeons & Dragons的電腦遊戲，在他們以這個原始組合發行了一張極為限量的同名單曲以後，Nick Oliveri便取代了Chris Cockrell的位置，同時也決定把團名縮短成現在的Kyuss，從此一段沙漠之旅就這樣展開!!

一開始Kyuss先是在一個偏遠的南加利福尼亞州小鎮裡的一個名為desert parties，並以發電機為供電的露天搖滾樂聚會裡做表演，Kyuss擁有非常強烈的自我風格，Josh雖然彈著經過降調的吉他，但卻讓訊號從開到最大的bass音箱釋出而非吉他專用音箱，用著浮躁而昏沈的步調彈著一些Thrash Metal模式的樂句，他們經常翻玩一些他們所喜歡的地下金屬音樂但又不會翻玩的太過於完整，Kyuss就靠著這種獨特的作風當然也穫得了不少當地樂迷的死忠支持，所以在知名度傳開以後Kyuss就與一個規模極小的Dali獨立唱片廠牌簽約，並發行了他們的首張專輯「Wretch」，然而基於Dali的小規模所以資金的不足導致錄音成果不理想與發行量過少，使得這張Wretch並沒有把Kyuss現場演奏的那種獨特的音樂聲響表現出來，結果下場便是這張專輯與Kyuss幾乎被沒被受到重視，但是光靠著他們多且穩定的演出數量與巡迴，也替Kyuss得到了一個ferocious live unit的傳奇名號，因為就算專輯的出師不利但是他們還是相當活躍於現場演唱並且受到了其他樂團的注意，這其中之一就是Masters of Reality裡的主唱兼吉他手Chris Goss，他推薦自已來幫Kyuss進行下一張專輯的製作，到了92年時Kyuss便發行了他們的經典專輯「Blues for the Red Sun」，就在與Chris Goss這樣的合作之下，Kyuss終於受到樂迷與樂評的重視，「Blues for the Red Sun」發行以後隨即在地下金屬音樂圈裡掀起一股話題，Kyuss終於為自己的音樂樹立了一個指標:那就是Black Sabbath式的重金屬,Blue Cheer那種又麻又糊的音色與巨大的回授,Hawkwind的迷幻太空搖滾調調，以及來自於龐克與金屬衝擊性的節奏與感覺!!! 當Kyuss在嚐到成功的滋味也與當時的Nirvana有著友好關係而獲得了很多的機會與幫助(Nirvana鼓手Dave Grohl甚至還自掏腰包買了十張「Blues for the Red Sun」分送給朋友們)!! 並開始與Danzig、Faith No More與Metallica這類的大團開使巡迴時，他們卻被與Dali一樣快破產的Elektra唱片公司簽下，並失去了原本的bass手Oliveri，取而代之的則是來自Obsessed樂團的Scott Reeder，雖然發生了一些看起來不是很好的事，但是Kyuss還是在Chris Goss的幫助下繼續的來推動樂團裡事務，再後來94年發行的「Welcome to Sky Valley」的評價幾乎能與Kyuss他們自己喜歡的經典樂團相提並論，而且也漸漸的擺脫了那些團的影子，儘管Kyuss搞出了許多音樂上的創意與越來越多的死忠樂迷，但是也不可必免的碰上了許多樂團與樂迷都不樂於見到的事情－團員之間引起的個人衝突使的樂團開始四分五裂，鼓手Brant Bjork在一次的巡迴演出結束後便決定離去，Kyuss則在95年時找到了一個受過爵士樂訓練的鼓手Alfredo Hernandez來代替，同年「...And the Circus Leaves Town」專輯的發行，但卻像是一張Kyuss已江郎才盡的作品，就在這樣的短暫而輝煌的成功裡，Kyuss慢慢開始隨著吉他手Homme與主唱Garcia之間的嫌隙開始慢慢走像令人失望的停擺，直到了千禧年時才發行了一張名為「Muchas Gracias: The Best of Kyuss」的精選集，收錄了一些以往沒被拿出來發行的曲子或是現場演出的曲子，不過就在這段持續的停擺的時間裡，Kyuss的團員們便開使著手於自己的創作與side project，主唱Garcia在97年時玩回了他以前的Slo Burn，隔兩年則與Reeder重新合作並認為與他的新團Unida比Slo Burn有搞頭的多，至於吉他手 Josh Homme則在一個名為Screaming Trees的團裡擔任節奏吉他手，不過與Screaming Trees巡迴了一小段日子以後他便覺得自己無法在Screaming Trees裡完全發揮，索性便退出了Screaming Trees。一直到了90年末則開始找一些知名樂手來搞些合作計劃，試看看與別人合作能碰撞出什麼樣的火花出來，而這一系列的創作則被他稱作為Desert Sessions，稍後Josh Homme開始了他的另一個比較大的創作計劃，他與鼓手Alfredo Hernandez找來了以前的bass手Nick Oliveri一起組了The Queens of the Stone Age，不過很諷刺的是，The Queens of the Stone Age的成功甚至超越了以前Kyuss的一切，但這兩個前後團則是受到了樂迷們的同樣喜愛，不過當事情發生到這一步時，也意味著以Kyuss為中心的Stoner Metal發展時代就到此為止。

迷幻軍團
雖然說Kyuss在90年代的Stoner運動裡確實是功不可沒，不過在同一個時期以及往後的日子裡，也還是有一些不錯的Stoner團默默的triping著!! 例如Fu Manchu、Monster Magnet 、Nebula 、The Atomic Bitchwax等等，雖然說那一些團都被歸類在Stoner Metal/Rock裡，但每個團的風格卻是不盡相同的，雖然我很想把它們一一'詳細的介紹出來，不過實在是礙於篇幅與截稿日的關係，所以在最後我就再來介紹幾個稍微比較有特色的Stoner Metal/Rock或類似的Doom Metal團好了!!

舊金山再起之迷幻女聲

Acid King

當女主唱兼吉他手Lori Crover與bass手Peter Lucas以及鼓手Joey Osbourne於1993年決定組團時，他們給自己取了一個露骨也十分有由來的團名Acid King，確實這樣的團名倒是蠻能以起樂迷的注意，巧的是Acid King也來自於嬉皮與迷幻藥的大本營舊金山，看樣子這群人對這類文化的確是蠻死忠的，剛開始Acid King在當地經常與一些臭味相投的團例如the Melvins、Hawkwind以及Obsessed一起登台演出，稍後他們便待在一個奇怪的廠牌Sympathy For The Record Industry，同時也錄製了一張同名單曲，到了95年終於發行了他們的第一張正式唱片「Zoroaster」，再經過了一些人事變動以後，Acid King把他們的一些新作品毛遂自薦的拿給了Man's Ruin的老闆Frank Kozik，直至97年時Acdi King在與Frank Kozik的順利合作下發行了「Down with the Crown」專輯，稍後bass手的位置又被一個叫Brian Hill的傢伙取代以後，Acid King於99年發行了他們第三張專輯「Busse Woods」， 後來也與一些比較友好的團一起發行了數張split專輯，直至今年他們才又重新發行了「Busse Woods」專輯並加入了兩首新作品，Acid King的風格比較偏屬於Doom Metal式的Stoner Metal，雖然緩慢但感覺不至於像Doom Metal那麼的令人喘不過氣，除了肥厚的bass與delay與哇哇用的很兇的吉他演奏以外，女主唱Lori的飄渺歌聲也就是Acid King的招牌特色之一，聽起來的感覺十的分stoned啊!!!!!

強勢/野蠻/暈眩

High On Fire

當Doom Metal巨人Sleep於1998年初解散以後，其中的吉他手Matt Pike十分沮喪到幾乎要拿把槍把自己轟了時，他跑到了車庫玩了玩他的吉他，並覺得事情並不應該就這樣結束掉，於是他開始到處打電話給他的朋友們問他們希望能聚聚，看能不能一起玩些什麼，他找來了他認識很久的吉他手伙伴George Rice以及鼓手Des Kensel，不過George Rice卻擔任了bass手的角色，但稍後隨即被Joe Preston取代，就這樣的他們以三人組的方式並以Sleep那種Doom Metal模式開使進行一些創作，當他們錄製完他們的第一捲demo帶時，Matt Pike感到十分興奮，因為在達到目標之前一切事情都進展的很順利，他成功的玩出一種比Sleep時期更昏沈更強勁的音色，雖然整體上聽起來就像一般的Doom Metal一樣緩慢，但是鼓其中的表現卻是十分的有爆發力，而且透過Matt Pike獨特的彈奏手法所表達出來的意境，甚至比他以前的團Sleep還要來的前衛!! 然而在一些訪談內容中Matt Pike也透露出了一些來自於抽完大麻後的想法與啟發，他認為大部份的人都需要別人來評論自己是很荒謬的，所以相反的他時常藉著在stoned時來思考自己對於自己與對於這整個世界的意義，他認為那才是對自己有幫助的!! 當High On Fire還從未上台表演露面時，就有許多的唱片公司遞名片給他們，後來他們選擇了與Man's Ruin合作，並於99年的秋天發行了他們的第一張錄音室作品「The Art of Self Defense」，當時他們三人組作風對於正流行的Nu Metal來講是非常獨一無二的，就靠著這種作風，也替High On Fire自己詮釋了他們受到Black Sabbaths以及Celtic Frost等等所影響的品味，此時High On Fire也開始受到各方媒體與雜誌的高評價!! Alternative Press雜誌甚至寫了"...Pike has toppled Black Sabbath's Tony Iommi to become the new God of heavy metal thunder."這樣極為推崇的字句(大概是因為他們兩個在獨奏時非常的喜歡用搥勾弦手法來表現的關係吧!!)!! 不巧的是Man's Ruin卻於01年的暑假決定讓公司休息，然而在Relapse唱片公司的適時伸出援手下，High On Fire也找到了他們的新東家!! 同時Tee Pee唱片廠牌也決定幫High On Fire重新發行那張經典的「The Art of Self Defense」，在稍後的2002年五月High On Fire也發行了他們在Relapse下的第一張作品「Surrounded By Thieves」，但這時High On Fire似乎有了一點轉變，他們在歌曲裡溶入了相當多的蠻荒戰爭原素甚至是維京金屬的感覺幾乎像是一張概念專輯，如果各位看過電影13 warrior或從他們的唱片封面看來大概能體會我的意思，而就在此時High On Fire也準備在明年初推出他們的新專輯「Blessed Black Wings」，到時不曉得他們又會玩出什麼樣的新花樣出來!! 倒是蠻令我期待的!!

60至千禧世代交替之心靈拓荒
Spiritual Beggars

開門見山的說，Spiritual Beggars的風格就代表了真正搖滾樂基礎的回歸!! 我在這裡所說的並不是技巧，而是他們用了許多現代化的手法與質感來詮釋70年代的硬式搖滾及早期英式重金屬浪潮，與60迷幻嬉皮年代的嚮往，當Michael Amott從Carcass退出以後，他決定想搞個簡單有力的組合來玩玩，於是在1992年的瑞典找到了個伙伴Spice來擔任貝司手與主唱，以及同一流派Firebird的鼓手Ludwig Witt來組成Spiritual Beggars這個三人勁旅，當時的北歐正掀起一股Death Metal潮流，每位吉他手的音色都是在比尖的，然而Michael Amott卻找到了自己所要的飽滿復古音色，Spiritual Beggars的出現其實與美國正在發生的Stoner運動根本是兩回事!! 雖然一樣是受到像Black Sabbath那類的老團的啟蒙，不過Spiritual Beggars的作風卻與美國那邊相差甚多!! 所以說用"90年代重迷幻"來詮釋Spiritual Beggars是在恰當不過的了!! Spiritual Beggars的第一張錄音室作品是在94年於一間名為Wrong Again Records所發行的，在當時可以說是十分的創新，因為從來沒有樂團能把那一堆老東西玩的那麼有新意卻又不失去那個味道，直至97年他們發行了第二張專輯「Another Way to Shine」，這張專輯的封面看來就非常的迷幻與復古，當然這張專輯內容的完成度也比上一張高了許多，出自於Michael Amott手中那種老搖滾式的狂放演奏樂句與紮實飽滿的音色，聽了實在是爽快到不行!! 不過那時他們已被英國的Music For Nations唱片公司簽下，同樣的這張「Another Way to Shine」也充分表現出Spiritual Beggars純熟的編曲功力以及他們的品味，隔年Spiritual Beggars的第三張專輯「Mantra III」問世，而且多加入了一位organ手Per Wiberg來客串與許多聽起來很triping的手拍鼓編曲，整體變得異常的豐富飽滿，聽起來真的是十分的嬉皮啊!!! 專輯裡的曲名與歌詞也十分的藥味，無可挑剔的把60年代與70年的東西完美的揉合在一起，同年又發行了一張叫「Violet Karma」的十吋黑膠唱盤，收錄了幾首改編過的「Mantra III」裡的曲子，到了千禧年在Per Wiberg成為正式團員以後，便馬上發行了「Ad Astra」專輯，同樣的也是相當精彩燦爛的一張!! 在Per Wiberg的復古organ音色運用下使得Spiritual Beggars變的更精緻更有弦律，不過隔年當他們在Southern Lord records發行了一張名為「It's Over」的七吋黑膠以後，主唱Spice卻掛冠求去自己組了一個叫Mushroom River Band的團繼續去作著他的迷幻藥與嬉皮夢，後來他們想辦法找來了Arch Enemy的Sharlee D'Angelo來彈bass與一位名字縮寫為JB的主唱(他好像很不願意讓別人知道他全名的樣子,到處都找不到資料!)，2002年隨即發行了「On Fire」專輯，不過Spice的離去與JB加入卻使得Spiritual Beggars不在那麼的帥氣狂野，反而多了穩重成熟的內斂，雖然在市場上有著不錯的成積，不過在於樂迷的評價倒是蠻兩極的，可能大多數的人還是懷念Spice那種酒鬼嗓跟不羈的作風吧!! 後來Spiritual Beggars便休息了好一陣子，直到今年中他們開使了錄音室開始工作，我想新專輯也差不多要問市了!! 不曉得Spiritual Beggars這次又會帶來怎麼樣的60迷幻與70金屬融合!!!

隨音牆緩慢前進的煙管怪

Bongzilla

煙管怪其實那是我自己照字面翻譯的! 團名的由來好像是跟來自美國內華達洲的Humboldt郡的大麻有關，By the way，當我第一次看到這種團名時我真的覺得這群人實在玩的太兇了!! Bongzilla成軍於90年代期的Wisconsin州，他們或許是所有Stoner運動裡最露骨最囂張也最崇拜大麻的一群人了!!! 真是拜天所賜，可能是因為Wisconsin州的土壤肥沃的關係，以致於Bongzilla成員裡的吉他兼主唱Mike "Muleboy" Makela ,吉他手jeff Schultz , 貝司手Nate Dethlefsen ,以及鼓手Mike Henry各各都是住家自耕的好手!! 至於Bongzilla到底是一支聽起來怎麼樣的Stoner Metal/Rock團?? 照他們自己的說法應該就是以下那幾個名詞所能表達的吧!! “homegrown sludge-core / psychedelic sludge-core / heavy harvest of powerful mega-rock”，雖然就聆聽上來講很明顯的就是受到了Black Sabbath以及一些地下龐克音樂影響的Doom / Stoner Rock團，編曲上來講可以算是簡單，跟一些Doom / Stoner團一樣的喜歡把同樣的樂句重覆再重覆，而且他們自稱很強調"big riff"的概念(大概也是他們自己發明的詞，可能是簡單但強烈的樂句的意思吧!!!)，Bongzilla大部份的曲子都是用肥厚的bass與強大且fuzz感十足的吉他音色，然後以中慢板的步調讓音牆像是海浪那樣一波波的進行著，而Mike Makela的嗓子雖然有點像是死腔不過一點也不激烈，反倒是有點像昏沉沉喃喃自語板的死腔那樣，而值得一題的是他們十分喜歡在歌曲的開頭加一些關於大麻的談論性節目對話，還有他們的歌詞也是一絕!!

“Good Lord, glory be
What's this in front of me
A sea of green I see
I'm always in need
Good Lord, glory be
It's time for lots of weed”

盡是一堆這種讚嘆大麻是天賜之物的詞句，要不然不是完完整整的把種大麻播種到收成的步驟當成歌詞，就是逐一的唱出十幾個大麻品種名字也能算是歌詞，或是團員們幻想是一支在洛磯山脈腳下的印地安部落，大家圍在一起抽大麻來冥想有的沒的，而唱片封面更是不用說了!! 甚至連唱片的發行日期與作品在其唱片公司的商品編號都一定要有420這三個數字(420代表了國際大麻節與加拿大國慶,除了像荷蘭以及一些北歐國家以外,大麻在美洲就只有加拿大算是比較大的公開合法地區)，所以在Bongzilla的世界裡除了大麻還是大麻，好一群死忠的癮君子!! 雖然在台灣這些一直都是很敏感的話題，不過在我聽到了Bongzilla這個團以後也算是對這方面開了個眼界!! 就一個Stoner Metal / Rock團來講Bongzilla實在十分的有趣及另類啊!!
Bongzilla作品如下
1996 Shake: The Singles
1998 Methods For Attaining Extreme Altitudes EP Stash
1999 Stash
2002 Gateway
2004 Apogee
2004 Live Bootleg Series